7月9日晚，国家大剧院漫步经典系列舞台迎来高光时刻，指挥大师长野健携手“肖赛”冠军拉法尔·布雷查兹，与汉堡国家爱乐乐团共同为北京观众献上了一场震撼人心的交响盛宴。
作为当今古典乐坛声名远扬的指挥大师，长野健2015年与哥德堡交响乐团首次来到国家大剧院，时隔十年，他再度登上国家大剧院的舞台，执棒有着近两百年团史的汉堡国家爱乐乐团的中国首秀。而这也是这位指挥大师卸任汉堡国家爱乐乐团音乐总监前的最后一次中国巡演。
谈及十年来中国的变化，长野健表示“非常惊人”，“再度来到中国演出，对我们来说是一个非常宝贵的机会。我也感受到了北京这座城市更多的活力和现代化。”
现场展现均衡克制之美
此次音乐会，乐团精心挑选了莫扎特改编自巴赫的《d小调前奏曲与赋格》《第二十四号钢琴协奏曲》，以及勃拉姆斯的《第四交响曲》。作为汉堡国家爱乐乐团的中国首秀，这场演出在长野健克制精准的指挥棒下，展现出独有的优雅稳健。
开场曲里，弦乐声部以沉静庄重的音色，在长野健引领下，乐团弥漫着忧郁深沉的气质，宛如一道独特的“开胃菜”，为整场演出定下基调。随后，波兰钢琴家拉法尔·布雷查兹与乐团默契合作，演绎莫扎特的《第二十四钢琴协奏曲》，布雷查兹触键干净利落，与乐团配合如行云流水，在保持古典风格的同时，赋予每个段落微妙情绪变化，既不过分浪漫化，又不失音乐表现力。
下半场的勃拉姆斯《第四交响曲》是重头戏。这部结构复杂、情感深沉的作品，被视为勃拉姆斯交响曲创作的巅峰。长野健的诠释独具匠心，在他的指挥棒下，乐队层层推进，情感逐渐迸发，为观众带来酣畅淋漓的听觉享受。曲毕，热烈掌声与欢呼声经久不息，乐团返场了利盖蒂《罗马尼亚协奏曲》第四乐章、勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》再次点燃现场气氛。
东方特质深埋心底
演出前，长野健接受采访，详细介绍了汉堡国家爱乐乐团的深厚文化历史底蕴。此次音乐会所涉及的三位作曲家莫扎特、巴赫、勃拉姆斯，都与乐团有着千丝万缕的联系，这是乐团独有的优势。长野健表示，汉堡有很多杰出作曲家，其作品成为乐团曲目的一部分。作为港口城市，汉堡受国际文化影响，塑造了乐团独特的音乐特色。其音乐能呈现多种色彩，演奏勃拉姆斯作品时，能听到特别的层次和美感，感受到作曲家成长历程与国际化的影响。
作为日裔美籍著名指挥家，长野健跨文化的成长背景尤为突出。而其在美国、法国等地的学习经历，以及曾担任里昂国立歌剧院音乐总监、柏林国家交响乐团首席指挥等重要职位，现任加拿大蒙特利尔交响乐团音乐总监，跨国界、跨地域的工作经历，更加深了他身上跨文化的印记。当被问到不同文化背景对诠释和理解西方经典音乐的影响时，长野健分享了自己独特的经历。他在西方文化中长大，却很难真正融入，直到来到亚洲，才找到归属感。“我的祖父母在东方文化中长大，他的成长有他们陪伴，所以东方特质一直深埋在我的心里。”
在艺术教育方面，长野健认为至关重要，“当下技术发展迅速，但人性主要体现在互动上，不能仅靠短信和社交媒体表达。在音乐教育实践中，我会让年轻人听一些较难的作品。艺术教育没有魔法，关键是给予年轻人极大尊重，提供高质量教学并保持沟通。”
谈及这十年间中国的变化，长野健感慨万千。他认为中国这十年经济和技术发展惊人，对未来发展的思考处于世界领先地位。“我在北京社区漫步，感受到这里充满活力与现代性。”
10日晚，长野健将继续携手布雷查兹，与乐团带来德国作曲家约尔格·维德曼《充满活力地》、贝多芬《第三钢琴协奏曲》《第七交响曲》等作品，纪念贝多芬诞辰255周年。
文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
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